Kunst und Medien studieren: Studiengänge, Gebühren, Fristen & Numerus Clausus (2026/27)

Ein Studium der Kunst und Medien verbindet künstlerische Praxis mit theoretischer Reflexion über Medien und bereitet darauf vor, als zeitgenössischer Künstler, Medienkünstler oder Kulturschaffender zu arbeiten, der sowohl traditionelle künstlerische Ausdrucksformen als auch digitale und neue Medien beherrscht und kritisch reflektiert – eine Ausbildung für kreative Menschen, die Kunst im Spannungsfeld zwischen analoger und digitaler Welt, zwischen Tradition und Innovation, zwischen ästhetischer Erfahrung und gesellschaftlicher Intervention schaffen möchten. Studierende entwickeln ihre künstlerische Praxis in verschiedenen Medien und Disziplinen – von Malerei, Zeichnung, Skulptur und Fotografie über Video, Sound Art und Performance bis zu digitalen Medien, Installationen, interaktiven Kunstwerken und experimentellen Formaten – und lernen gleichzeitig, ihre Arbeit theoretisch zu kontextualisieren, wobei sie sich mit Kunstgeschichte, Medientheorie, Kulturwissenschaft, Ästhetik und zeitgenössischen Diskursen über Kunst, Medien, Technologie und Gesellschaft auseinandersetzen. Das projektorientierte und experimentelle Studium fördert künstlerische Freiheit und individuelle Entwicklung und umfasst intensive Atelierarbeit, künstlerische Projekte, Ausstellungen, Kritikgespräche und oft interdisziplinäre Kollaborationen, wobei Studierende lernen, eigene künstlerische Positionen zu entwickeln, verschiedene Medien und Techniken zu kombinieren und ihre Werke professionell zu präsentieren, während aktuelle Themen wie Post-Internet Art, KI-generierte Kunst, virtuelle und erweiterte Realität, digitale Identität, Netzkunst, partizipative und sozial engagierte Kunst, die Demokratisierung künstlerischer Produktion durch digitale Tools und kritische Reflexionen über Algorithmen, Überwachung und digitale Kultur die Relevanz zeitgenössischer Medienkunst zeigen.